Unsere Pfarrkirche St. Marien

Das Konzept

Bereits während der Bauphase des neuen Gemeindezentrums entstand ein Konzept über die künstlerische Ausgestaltung der Kirche. Der Bau selbst – ein architektonisch eher strenges Bauensemble mit Kubus, Rechtecken und Geraden als stilprägende Formelemente – bildet dabei gemeinsam mit der künstlerischen Ausgestaltung eine Einheit. Gerade in unserer heutigen Zeit setzt der homogene Baukörper durch bewusste Schlichtheit und Konzentration ein deutliches Zeichen auf das Wesentliche.

Als Zentrum der Pfarrgemeinde bietet Sie ein Forum zur Begegnung mit Anderen, zur Begegnung mit Gott und zur Meditation mit sich selbst.

Mit Dieter Oehm, ein in Bad Vilbel wohnhafter Maler und Bildhauer, wurde schließlich ein renommierter Künstler gewonnen, der die Formensprache der Kirche aufgreifend, seine Interpretation über das Mysterium der Schöpfung Gottes in eindrucksvoller Art darzustellen vermag ohne die Phantasie des Betrachters durch reale, bildhafte Darstellungen einzuschränken. Seine Werke inspirieren zum Nachdenken, zum In-Sich-Gehen und zum persönlichen Dialog zur Interpretation des Werkes für jeden Einzelnen.

Derzeit befinden sich in St. Marien vier Werke von Dieter Oehm.

Im Rahmen des 25-jährigen Jubiläums der Pfarrkirche fand am 17.10.2023 ein Abendgespräch mit Dieter Oehm und Stephan Herzberg zur theologischen Konzeption und künstlerischen Gestaltung der Kirche statt. In diesem Zusammenhang hat uns Dieter Oehm folgende Erläuterungen zugänglich gemacht:

Erläuterungen zu den zwei- und dreidimensionalen Kunstwerken

Zum gezeichneten Wandbild in der Sakramentskapelle: 300 x 800 cm, mit den bildnerischen Mitteln von Graphit- und Farbstiften, auf die mit einem Halbkreidegrund präparierte Wand (Prima Malerei), als direkte Setzung:
Dem Bild immanent ist eine dreiteilige Gliederung (Triptychon). Durch feinste lineare, distanziert miteinander verwobene Strukturen des Zeichnens, entsteht eine den Betrachter und sein Sehen evozierende Bewegung im Bild, die seinem Blick visuelle Freiräume eröffnen kann. Die für Assoziationen angedeuteten Gestaltkonturen und die ineinander übergehenden Bildvorder und -hintergründe gewähren dem Betrachter unaufdringlich beim Innehalten Raum für Kontemplation. Die Bewegung im Bild wird von den verwendeten Farbtönen begleitet. Dunkelgrauschwarz, weiß, rot, gelb, blau und türkis. Als ein Beispiel des Visualisierens möge die nicht gezeichnete Linie dienen. D.h. um diese Linie darzustellen, benötigt man links und rechts von ihr einen Hintergrund, der die nichtgezeichnete stark als nicht vorhanden, wirken lässt. So entsteht ein Gesamtbild, vom Anfang bis zum Ende, als würde es sich bewegen.

Bildtafel als 13. Station des Kreuzweges: Format 120 x 400 cm, Graphit u. Farbstifte auf Holztafel mit Halbkreide grundiert, eingefügt mit Rahmen in die dafür vorgesehene Nische in der Ecke der Wand. An der linken Wand spendet ein schmales Fenster eindringendes Tageslicht im Wechsel der Tages- und Jahreszeiten und belebt das Bild, dessen Thema die Auferstehung ist. Die Aufhebung aller irdischen Last und der damit verbundenen Schwere dominieren den Bildaufbau. Gestaltstrukturen deuten landschaftliche Bezüge an, ebenso im unteren Feld imaginäre, sich überlagernde Räume. Eine aufwärtsstrebende Bewegung endet in verschmelzenden, dunkler werdenden Wolken. Wie im Wandbild der Sakramentskapelle ähnlich ausgeführt, bilden kleinere Darstellungsfelder und Details eine visuelle Einheit, die dem Betrachter freies, eigenes Sehen eröffnen.

Zu den Skulpturen des Kreuzweges
Am Anfang meines Studiums der Bildhauerei stand die Idee, > Das, was vor der Sprache ist, herauszufinden <.
Vom äußeren Abbild des Menschen (Konvention), gelangte ich zum skulpturalen Vorstellungsfeld der im Material verborgenen >Inneren Figur<. Um dahin zu gelangen, wählte ich eine für meine Vorstellung adäquate Darstellungsform, die poetisch-konstruktiv und konkret, eine Verkörperung meines plastischen Denkens ist. So beschäftigte ich mich u.a. mit dem Thema einer >Grammatik der Verkörperung< als work in progress. Erst durch die Wahl von Volumenfiguren gelangte ich zu eigenen skulpturalen Verkörperungen. Die dazu gehörenden Dimensionen des Denkens umfassen die Existenz des Menschen und seine damit im Zusammenhang stehenden Fragen. Zum Kern, dem Wesen eines Phänomens vorzudringen, auch wenn nur einfachste Elemente zutage treten und als erfundene Materialkörper da sind, fordern diese unaufdringlich auf, erkannt zu werden. Zum Entwurf des Kreuzweges gehörten zunächst, an Stelle der zur Verkörperung gehörenden Volumen, einfachste Linien, die zu Flächen und zuletzt zu Volumen wurden, eine Einheit werden zu lassen. Jede Station ist aus einem Materialblock (Lindenholz) allseitig geformt. Maße 40 x30x10cm. Der Gestaltgebungsvorgang transformiert die Bedeutung der einzelnen Stationen zu Inventionen.

Dieter Oehm
20. November 2023

Wandgemälde der Sakramentskapelle

Die aus dem an sich architektonisch strengen Sakralraum schwungvoll ausbrechende Wand der Sakramentskapelle überdeckte der Künstler analog zu seinen Papierarbeiten mit feinen Blei- und Farbstiftlinien. Formal gliedert sich das 8m x 3m große Wandbild in drei Zonen, die fließend ineinander übergehen und farblich mit dem Dreiklang aus Blau, Rot und Gelb beschrieben werden.

Er formuliert hier die Idee eines malerischen Kosmos. Die sich aus dem Detail einer einzelnen Linie entwickelte malerische Dichte lässt einen visuellen Raum entstehen, der den Betrachter aufnimmt, ohne ihn inhaltlich festzulegen. Hell und Dunkel schaffen auf der Fläche einen eindrucksvollen 3-dimensionalen Raum, während die Farbe in dieser Dramaturgie die Stimmung schafft. Gleichzeitig wird der Betrachter in einen Sehprozess aufgenommen, der zusammen mit der architektonischen Form des Gebäudes zu einem ganzheitlichen Raumerlebnis wird.
Immer wieder spielt der Begriff „Energie“ eine große Rolle für Dieter Oehm. Einzelne Linien, in diffiziler Handarbeit über mehrere Monate hinweg mit Blei- und Farbstiften aufgetragen bilden vitale Strukturen. Zentren mit hoher Dichte wechseln sich ab mit unberührten Elementen, bei denen der helle Untergrund mit besonderer Klarheit herauskommt und damit für den Betrachter ein Spannungsfeld erzeugen: ein kosmischer Urknall als Anfang der Schöpfung und des Endes – Alpha und Omega.
Theologisch erfährt diese formale Gestaltung ihren Sinn, wenn der Gläubige in der Kapelle sein Gespräch mit Gott als ein Weg in das Licht erfährt und damit seine eigene Welt verlässt, um sich dem transzendenten Ereignis zu nähern.

Wandbild neben der Orgel

An der Wand gegenüber der Sakramentskapelle fällt zunächst der ebenfalls an der Formensprache der Kirche orientierte wuchtige Klangkörper der Meyer-Orgel auf. Rechts daneben befindet sich in der Ecke ein schmales Fenster, durch dessen mattgraue Scheibe gedämpftes Licht von außen durchscheint. Daran anschließend befindet sich eine Nische mit den Maßen 420 cm x 120 cm.
Das an das Format der Aussparung angepasste Bild entspricht stilistisch dem Wandgemälde der Sakramentskapelle und bildet damit eine künstlerische Einheit. Wie dieses ist es mehrschichtig gezeichnet mit Blei- und Farbstiften. Das Bild wurde in Oehm’s Hohenloher Atelier im Zeitraum von einem dreiviertel Jahr gezeichnet und im Juni 2004 fertig gestellt.
Das Bild spricht zum Betrachter durch seine Anschaulichkeit, ohne dass ein Wort zu verlieren ist, denn alles, was das Bild zu sehen und zu denken gibt, liegt offen vor den Augen des Betrachters. Für jede gesetzte Spur, jede Linie, jede Farbe, die einen Beitrag zur Entstehung der Bildgestalt leisteten, gibt es Beweggründe. Das offene, freiheitliche Sehen ist Dieter Oehm am wichtigsten, der Verantwortung als Künstler bewusst, etwas vom allgemeinen Sehen mit einzubeziehen und gleichzeitig eine herkömmlich-abbildliche Sicht zu vermeiden. Dieser visuelle Dialog bestimmt das Bild. Es ermöglicht ein
Hin- und Wegsehen und eröffnet für einen feststehenden Moment, gemeint ist die Bildfertigstellung, ein Weitersehen für den Betrachter, der unterwegs im Leben ist und damit ein Vorübergehender.

Das Bild ist nicht abstrakt, sondern konkret identisch mit der Bildidee, die durch das aktive Sehen des Betrachters erscheint und Wege in die religiöse Transzendenz eröffnet. Dem Bild immanent ist seine Komplexität, die sich nicht auf einmal erschließt. Es setzt sich aus vielen tausend kleinen Blicken zusammen. Das Spiel mit Vorder- und Hintergrundstrukturen versinnbildlicht den Prozess des Lebens, das den Tod mit einschließt.
Im Bild ist die Erde, unser In-der-Welt-sein, im unteren Bildbereich rechts - in Gelbtönen dargestellt - so allgemein wie möglich visualisiert. Trotzdem kann man beim genaueren Hinsehen die Fassade einer Kathedrale erkennen, darum herum Häuser einer Gemeinde, Mann und Frau. Links daneben scheint sich aus einem Urknall gleichsam die Materie von allem Irdischen zu lösen und sie beginnt zu schweben – unsere irdische Gebundenheit verliert sich im Raum der Ewigkeit.

Das Bild kündet vom Baum des Lebens. Ad majorem dei gloriam.

Der Corpus Christi

Das Modell zur Corpus Christi Figur hat Dieter Oehm in “klassischer Art wie Tilmann Riemenschneider“ in Lindenholz geschlagen – „herausskulptiert“ ist dafür der Fachbegriff – und dann per Wachsausschmelzverfahren in Bronze gegossen. Eine reine Auftragsarbeit, welche „nur“ handwerklich-künstlerische Aspekte gehabt habe, sei der Corpus Christi für ihn wahrlich nicht gewesen, betont Oehm. Er habe sich „demutsvoll dem Thema genähert und sich schließlich richtig hineingearbeitet“ und das Werk sei für ihn Gipfelpunkt einer spirituellen Herausforderung, was für ihn selbst auch sein Verhältnis zu Gott neu bestimmt hat.
Auch beim Corpus Christi wird der Betrachter den Bezug zur Formensprache der Kirche erkennen, etwa in der „kantigen“ Gestaltung des Lendenschutzes. In die Gestaltung eingeflossen sei zudem ein Gespräch mit Professor Hahn, dem Architekten der Kirche. Sein architektonisches Konzept sieht vor, dass der Corpus zwar monumental wirken, in der Dimensionierung jedoch eher klein sein sollte. Zudem wurde durch den Pfarrgemeinderat der Wunsch an den Künstler herangetragen, dass kein neues, sondern das vorhandene Kreuz als Träger für den Korpus genommen werden sollte.
Ganz im Sinne seiner „klassischen“ Bildhauereien fordert auch die auf wesentliche Elemente reduzierte Formensprache dieses Werkes den Betrachter geradezu zum spirituellen Dialog heraus. Besonders auffällig kommt dies in der Gestaltung des Kopfes zum Ausdruck: „Wie soll ich Ihm ein Gesicht geben, ich habe Ihn doch gar nicht gesehen – niemand weiß wie er wirklich aussah“, so Dieter Oehm bei der Vorstellung seines Werkes. Wichtig für ihn ist, dass sich jeder einzelne sein eigenes Bild über die letzten Stunden Jesu am Kreuz macht und sich damit die Figur „verinnerlicht“.

Auch die Arme – kräftig, beinahe schon überproportional und mit einer enormen Spannung versehen – geben diesem Corpus Christi seinen eigenen Charakter. Waagrecht herausragend folgen sie der Form des Kreuzes um dann in einer offenen Hand zu enden, gerade so als wolle uns dieser Christus am Kreuz umarmen und Mut machen.
Geradezu schwerelos scheint er da am Kreuz zu hängen – das Kreuz nicht als Last, sondern als Zeichen der Hoffnung und der Erwartung in eine neue Dimension des Seins ganz gemäß des Lukas-Evangeliums in dem es heißt: „Meister, wir haben die ganze Nacht gearbeitet und nichts gefangen“, doch Jesus spricht zu Petrus: „Fürchte dich nicht, ab heute wirst du Menschen fischen!“

Der Kreuzweg

Jesus stirbt am Kreuz

Das Besondere der Kreuzweg-Stationen erschließt sich dem Betrachter erst in unmittelbarer Nähe. Beim Näherkommen wechselt der Eindruck vom scheinbaren Scherenschnitt über die Relief-Optik bis zur plastischen Dreidimensionalität.

Als Beispiel mag hier die 10. Station: "Jesus stirbt am Kreuz" dienen.

Die Marienstatue

Die Statue der Namenspatronin wurde aus dem früheren Gemeindezentrum übernommen.

Zu ihren Füßen befindet sich auch der Ständer mit den Opferkerzen.

Oder so drückt es der damalige Pfarrer Lothar Frank aus:

"Die Orgel hilft die Ahnung wach halten, dass diese Welt einmal heil werden soll". Auch wenn die Welt damals wie heute, nicht viel zum Lachen zeigt, halten wir indem wir feiern und Musik machen, dem Ernst und Unheil der Welt das Fest entgegen. "Alle festlichen Elemente des christlichen Glaubens sind kein Luxus, sondern gehören zu seinem Wesen".

Über das Instrument schreibt Stephan Mayer, der Orgelbaumeister:  "Die Orgel ist in der Lage , alle liturgischen Anforderungen an diversen Begleit- und Soloaufgaben zufriedenstellend zu erfüllen. Die gefundene Lösung mit 17 klingenden Registern, verteilt auf zwei Manuale und Pedal, wird die kirchenmusikalischen Belange der Kirchengemeinde von Neu-Anspach  nicht nur ausfüllen, sondern auch ausreichend Spielraum für konzertante Aufführungen geben".

Das dem so ist, zeigt, dass in den Jahren nach der Einweihung schon namenhafte Organisten unsere Orgel in Konzerten gespielt und auch gelobt haben: Hans Otto Jakob, Gabriel Dessauer, Johannes von Erdmann, Günther Kaunzinger, Martin Lücker, Markus Eichenlaub, Hartmut Meinhardt, Das Ehepaar Lenz (mehrmals) und die Brüder Wolf....

Diese Organisten zeigten, dass KMD Hans-Otto Jakob, der damalige Orgelsachverständige recht hatte: "Im Bereich der Orgelliteratur können die verschiedenen Stilepochen - im Rahmen dieses Kleinorgeltyps - optimal umgesetzt und adäquat interpretiert werden".

Aus den Reihen der Politik schreibt Jürgen Banzer, der damalige Landrat, in seinem Grußwort: "Ich finde es bemerkenswert, dass die Kirchenchöre der Gesamtgemeinde (Neu-Anspach), aber auch andere Ensembles und Solisten, unabhängig von der Konfession für "ihre" Orgel musiziert und gespendet haben. Das zeigt, dass das Projekt "Orgel" einen unverzichtbaren Beitrag zum kultuerellen Leben in Neu-Anspach leistet". 

Das Projekt "Orgel" konnte tatsächlich nur so leicht verwirklicht werden, weil ganz Neu-Anspach mitgeholfen hat. Hier nocheinmal ein "Dankeschön" an alle, die uns, die kath. Kirchengemeinde, dabei unterstützt haben!

Die Wünsche, die Holger Bellino, mit der neuen Orgel als Bestandteil des "neuen Gemeindezentrums" verknüpfte, sollten auch heute nicht vergessen werden: Ich wünschte  mir, dass   :  - es (das Gemeindezentrum mit der Orgel) zu einem Kommunikationsmittelpunkt wird, - es gut angenommen wird, -.es Generationen, in- und ausländische Bürger, ja sogar die Konfessionen näher zusammenrücken lässt." 

Zusammenrücken müssen wir als Pfarrei mit 11 Kirchenorten, das ist gut so. Dabei dürfen wir aber nicht das Zusammenrücken vor Ort hier in Neu-Anspach aus dem Blick verlieren, das wäre schade! 

Wer beim Lesen der folgenden Disposition unserer Orgel Lust darauf bekommen sollte, diese einmal auszuprobieren, ist hiermit herzlich dazu eingeladen!

Erhard Helmke
Telefon 06081 - 8353

Disposition der Orgel

Im heutigen Turm von St. Marien befinden sich die Glocken:

• Gloriosa (f´)
• St. Michael (a´)
• St. Gabriel (c´´).

Ein schöner DREIKLANG!

Ausführliche Infos zu unseren Glocken finden Sie hier.

Pfr. Paul Lawatsch

Von 2004 bis 2021 Pfarrer und priesterlicher Leiter.